сряда, 27 февруари 2013 г.

Възгледите на Камен Донев

Колко често хората се смеем? Не особено много и това е тъжно. Лошото е, че винаги се нуждаем от нещо или някои за да ни разсмее. А някои хора съвсем сами успяват да се забавляват благодарение на своето въображение и талант. Пример за това е Камен Донев, който от 2007 радва зрителите със своя моноспектакъл "Възгледите на един учител за народното творчество". Впечатлена съм от това, че той съвсем само го е измислил и режисирал! Който го е гледал, знае за какво забавление става въпрос, а който не е - спешно се нуждае от тази жизненоважна доза смях и веселие!
Бях гледала Камен още преди да успея да се сдобия с билет за Възгледите, което ме мотивира още повече да го гледам. Няма как да не се поклониш пред таланта на този човек, каквото и да играе - той е и остроумен, и забавен, и сериозен и т.н и винаги обира овациите на публиката. За мой късмет ми се случи да гледам моноспектакъла му през лятото на лятната сцена в парка на Военната академия. Какво по-хубаво от това да си сред природата и да се наслаждаваш на едно представление?! Разбира се местата бяха пълни, хората нямаха търпение Камен да се появи и не след дълго "смехотерапията" започна. Ето една малка част от монолога му, с който започва:


“Народното творчество е творчество, което се създава от народа. Толкоз. То се ражда основно по селата, т.е. извън града. Но и това, което се ражда в града, пак може да се каже, че е народно творчество, защото хората в града обикновено са от селата. Това се вижда най-добре през почивните дни, когато те отиват в селата, а хората от селата в събота и неделя посещават града, за да продават това, което отглеждат в самите села, и да си закупят от града онова, което съответно в селата липсва. Така нареченият народен творец заучава, помни, изпълнява, но също така той трябва да интерпретира, фантазира и дообогатява основно с любов и от все сърце да предава на своите наследници дообогатеното. Важното обаче е, че в народното творчество никой не иска да развали направеното,а обратното – да го направи  по-хубаво. Просто като боб.
Темата, с която ще се занимавам, е: преоткриването на народното творчество и широкото му прилагане в ежедневието за подобряване здравето, работоспособността, общуването и почивката на  хората. Народните песни и танци могат да помогнат за справянето с  житейските несгоди, стреса, самотата, скуката, проблеми с двигателно-опорния апарат, умората, негативните емоции, общуването. Както и да се приложи в целия диапазон на работната седмица, двата почивни дни и отделеното време в личен план.”

И всичко това продължава около два часа и малко - два час смях, смях, смях и отново смях. Не мога да пресъздам всички емоции, но ще кажа, че хората буквално се заливаха от смях и не можеха да си поемат въздух. И паралелно със всичкото това забавление, Камен засегна много и различни болни теми на българското общество, но по един много елегантен начин. Харесаха ми много от скечовете му -
пешеходната пътека и описването на картината бяха страшно смешни! Имаше и много народни танци - от ръченицата, та чак до копаница за катарзис! Истината е, че и да искам, не мога да намеря нито един недостатък на постановката - на това казвам аз стойностно представление, което си струва всеки лев! Дали бих отишла отново? Разбира се, при първа възможност! А сега се радвам, че ще имам шанса да присъствам на премиерата на новия му моноспектакъл на 14-ти април в Зала 1 на НДК - Възгледите на един учител за всеобщата просвета.. Нямам търпение!
Така че, ако успеете да си намерите билети, приятно гледане! :)

неделя, 3 февруари 2013 г.

На няколко театъра - втора част

6. Ревизор (театър София)
от Николай Василиевич Гогол
режисьор: Бойко Богданов
превод: Христо Радевски
сценография и костюми: Петя Стойкова
музикален ръководител: Данко Йорданов
Участват: Мария Сапунджиева, Невена Калудова/Мария Райнова, Йорданка Любенова, Милена Живкова, Лилия Маравиля, Сава Пиперов, Калин Врачански и др.

В първа част писах, как "Коварство и любов" на този театър не ми хареса, и въпреки всичко реших да му дам втори шанс. Избрах "Ревизор" неслучайно, защото това всъщност е първата ми постановка в живота и си спомням, че като я гледах много се смях и ми беше много приятно. Та, този път не се получи точно така. Според мен цялостната игра беше доста несериозна и единствено Калин Врачански и Мария Сапунджиева успяваха да замажат положението. Първата част беше доста по-интересна от втората, но въпреки всичко отново не можаха да ме спечелят като зрител. И хората, с които го гледах, не им хареса. Явно не бях единствена...

7. Лов на диви патици
Не бих нарекла това театър. По-скоро АНТИтеатър. Дори не искам да коментирам тази постановка, защото нищо хубаво не мога да измисля да кажа, колкото и да ми се ще. Адмирации към актьорите, че са се навили да участват в подобно нещо!

8. Тестостерон
от Анджей Сарамонович
превод - Йоанна Попова
постановка - Пламен Панев;
сценография - Татяна Димова и Ралица Русева;
С участието на
Филип Трифонов, Захари Бахаров, Добрин Досев, Малин Кръстев, Герасим Георгиев, Стефан Денолюбов, Васил Сумрачки, Кирил Бояджиев

Едно приятно представление, след всичките лоши неща на които попадах тогава. Играе се в Сълза и Смях и представя това как няколко мъже връхлитат в ресторант, идвайки от една несполучлива сватба, като влачат пребит човек. Какво всъщност е станало? Дали пребитият наистина е невинен, както упорито твърди? Защо булката най-неочаквано е заявила: "Моето сърце принадлежи на друг"? Къде се е изгубил нещастният младоженец и защо келнерът в ресторанта никога не може точно да обясни как се стига до тоалетната? Това са само част от въпросите, от които тръгва да се разплита сюжетът на "Тестостерон", комедията,  превърнала се в абсолютен хит за полския театър. Отидете и открийте сами отговорите на тези въпроси. :)

9. Изобретателната влюбена
от Лопе де Вега
постановка: Елена Панайотова
музика: Асен Аврамов
художник: Анна Кирилова
хореограф: Вероника Петрова
участват: Светлана Янчева, Жени Александрова-Лечева, Пенко Господинов, Владимир Зомбори, Евгени Будинов, Христина Караиванова, Иво Аръков, Владимир Димитров

Никога не бях посещавала този театър преди и останах очарована от това, което гледах. Наистина много ми хареса! Актьорите се раздаваха напълно, музиката беше чудесно подбрана. Хареса ми това, че на сцената нямаше почти никакви декори с изключение на маса и няколко стола, а артистите успяха да направят така, че декорът да бъде най-малкият проблем. Накратко пиесата засяга темата за любовта и до какво е способен да стигне човек, когато е влюбен. Гледайте! :)

10. Козата или коя е Силвия
Михаил Билалов и Бойка Велкова
Михаил Билалов и Бойка Велкова
Превод: Харалампи Аничкин
режисьор: ЯВОР ГЪРДЕВ
сценография и костюми: НИКОЛА ТОРОМАНОВ
музика: КАЛИН НИКОЛОВ
С участието на: БОЙКА ВЕЛКОВА, МИХАИЛ БИЛАЛОВ, ЮЛИАН ВЕРГОВ, ИВО АРЪКОВ

Нямах никакви очаквания, знаех горе-долу за какво иде реч и отидох просто ей така. И постановката нито ме шокира, нито ме зашемети, нито ми хареса, нито не ми. Странна работа!
Историята: текстът ни въвлича в една седмица от живота на успелия архитект Мартин, който навършва 50 години, печели награда и нов проект. Той има успешен брак от 22 години с интелигентната Стиви. Мартин и Стиви продължават да са влюбени един в друг, да се подкрепят, да си помагат и да се уважават - забележително постижение в днешно време. Имат и син, който е гей. Но впоследствие идеалната картинка е разбита, защото Мартин прави пред приятеля си журналист Рос признанието – че от 6 месеца е влюбен и има сексуална връзка със Силвия...която се оказва коза! Рос разкрива всичко на Стиви. Следват конфликти между Мартин и Стиви и сина им, които накрая завършват с убийство. Една нетипична пиеса, която не е за всеки вкус.

На няколко театъра - първа част

В няколко такива публикации ще споделя кратко мнение, за неща, които съм гледала преди и вече нямам толкова ясни спомени. 

1. Отело 
Превод: Любомир Огнянов - Ризор
Постановка и сценична версия: ЛИЛИЯ АБАДЖИЕВА
Сценография и костюми: ВАСИЛ АБАДЖИЕВ
Музикално оформление: ЛИЛИЯ АБАДЖИЕВА
С участието на:
ВЛАДИМИР КАРАМАЗОВ, ДЕЯН ДОНКОВ, ЛЕОНИД ЙОВЧЕВ, ЮЛИАН ВЕРГОВ, ВЕСЕЛИН АНЧЕВ, ВЛАДИСЛАВ ВИОЛИНОВ

За тази постановка не съм сигурна какво точно трябва да кажа... Единственото което знаех, е че ще бъде тежка, и съответно беше. Да се поставя Шекспир на сцена е изключително предизвикателство за един режисьор и съм леко скептична към тези представления. Но в интерес на истината ми хареса. Музиката беше напрягаща, костюмите-на място, играта-перфектна! В представлението участват само мъже, макар че има и две женски роли, които се изпълняват от Владо Карамазов и Юлиан Вергов. Разбира се, Деян Донков е главна роля (Отело) и на мен много ми хареса това, че го видях в един различен образ.Основната тема на пиесата е любовта, доверието, приятелството и предателството. Краят е фатален и както казах, представлението е тежко за изнасяне и на днешна дата вече не се играе.

2. Сирано дьо Бержерак
Превод: Веселин Ханчев
Постановка СТЕФАН МОСКОВ; сценография ЧАВДАР ГЮЗЕЛЕВ; костюми СВИЛА ВЕЛИЧКОВА; музика АНТОНИ ДОНЧЕВ
С участието на:
ДЕЯН ДОНКОВ, АНА ПАПАДОПУЛУ, ВЛАДИМИР КАРАМАЗОВ, САВА ДРАГУНЧЕВ, ТЕОДОР ЕЛМАЗОВ, ВИКТОРИЯ КОЛЕВА, ХРИСТО ТЕРЗИЕВ, ЛЕОНИД ЙОВЧЕВ

Едно много приятно за гледане представление. Голямата зала на Народния се превръща в приказка пред зрителите, един различен свят... В тази пиеса отново главната тема е любов. Сирано (Деян Донков) е влюбен в Роксана (Ани Пападопулу), но поради гърбавия си и грозен нос, се срамува да й признае какво чувства към нея. И тук ще си кажете, че всъщност Сирано няма никакви добри качества, но ще сгрешите - той пише прекрасни стихове. Ако си задавате въпроса дали тази приказка ще свърши със щастлив край и  дали любовта ще оцелее накрая, отидете и вижте сами! Ще останете изненадани. :)

3. Коварство и любов
от Фридрих Шилер
Режисьор и сценография - Стайко Мурджев
Костюми - Невяна Кавалджиева
Музика - Петър Дундаков
Пластика - Мила Искренова
Участват:
Ириней Константинов, Калин Врачански, Йоанна Темелкова, Пламен Манасиев, Росен Белов, Мартин Гяуров, Лилия Маравиля и др.

Реших да сменя малко обстановката и се прехвърлих на театър София. И сгреших. Цялата история беше поднесена доста сериозно и сухо според мен. Хората, с които бях, също не им допадна. Единственият забавен персонаж беше героя на Мартин Гяуров, който от време на време разсмиваше публиката. Откъм сценография и игра ми хареса. Но нищо повече.

4. Дневникът на Дракула 
Музика: Емилиян Гацов
Хореография: Мила Искренова
Сценография и костюми: Нина Пашова
Текст: Милена Фучеджиева
Мултимедия: Никола Налбантов
Участват: Деян Донков, Биляна Петринска и балет Арабеск

Постановка, която си остана неразбрана за мен. Не съм фен на балета и танцовото изкуство като цяло и явно за това не можах да вникна в съдържанието и посланието. Определено втори път няма да ходя, но който обича такъв вид театър, нека гледа. :)

5. Железният светилник
от Димитър Талев
режисьор – Асен Шопов
сценография – Асен Шопов
костюми – Цвета Маринова
музикално оформление – Асен Шопов .
Участват - Васил МИХАЙЛОВ, Нели МОНЕДЖИКОВА, Ангел ГЕНОВ, Александра СЪРЧАДЖИЕВА, Таня ПАШАНКОВА, Милен МИЛАНОВ, Тигран ТОРОСЯН, Меглена КАРАЛАМБОВА, Йоана БУКОВСКА, Лидия ИНДЖОВА, Георги КАДУРИН, Антоанета ДОБРЕВА – НЕТИ, Явор БАХАРОВ и др.

Ето тук отново ми се губят думите. Честно - нито ми хареса, нито не ми хареса. В началото беше страааашно монотонно и бавно действието. Личеше си, че всички актьори даваха всичко от себе си, но когато една пиеса не е направена както трябва, спасение няма. Бавно минаваха минутите. Единствено Ангел Генов ми направи най-силно впечатление, а Явор Бахаров спокойно можеше да вземе Икар или направо Оскар за "най-изкуствено падане"! Друг актьор, който ми хареса е Тигран Торосян. Та, другите харесаха нещото, което гледахме и навярно проблемът е в мен и в моето разбиране за добра пиеса.



Ричард |||

По едноименната пиеса на У. Шекспир,
Сценичен вариант и режисура: Пламен Марков, Сценография и костюми: Мира Каланова,
Музика: Калин Николов,
В ролите: Стоян Радев, Михаил Мутафов, Александър Александров, Пламен Димитров, Владислав Виолинов, Благой Бойчев, Мария Гинкова, Веселина Михалкова, Гергана Плетньова и др.

Още от миналия сезон имах желание да гледам тази постановка (главно заради спечелените три Икара), но поради това, че се играеше във Варна, нямах тази възможност. След дълго чакане, разбрах, че февруари ще гостуват в София и веднага се сдобих с билети. За разлика от миналата година, когато беше в Народния, сега е в Сатиричния. Не че имам претенции, къде да го гледам, де..  Та, залата беше доста пълна. Присъстваха и много артисти, като например Койна Русева и Стефания Колева. И ето, предупреждават ни да изключим телефоните си, защото скоро ще започне, светлините угасват и започва, НО нещо не е наред - една от завесите не иска да се прибере. Но какво толкова, технически проблеми... Докато чакаме, проблемът да бъде отстранен, режисьорът Пламен Марков, ни забавлява със смешни случки, а половината зала е излязла навън да пуши. След 15 минути борба с техниката, всичко вече е ОК и представлението започва отново.
Има няколко важни фактора, които правят пиесата така успешна:
Първо - музиката. Със започването на постановката, няма как да не харесаш музиката която звучи. Тя е дело на гениалния Калин Николов, пред който аз оставам възхитена. Този човек заслужава всяка година да бъде номиниран за Икар и задължително да го печели!
Второ - сценографията. През цялото време сцената е заета от нещо като огромен подвижен макет на мост, който заема различни позиции и изпълнява различни функции – като мост, като широка улица или като средство, върху което се случват отделни епизоди. Костюмите също бяха перфектно изработени и в съответствие с епохата.
Трето - Стоян Радев в ролята на Ричард 3. Тук той е просто н-е-в-е-р-о-я-т-е-н! Напълно заслужен Икар за главна мъжка роля, защото той е във вихъра си и успява перфектно да се превъплати в ролята на безскрупулния и наситен с крайно отрицателни качества крал. Но по някакъв начин Стоян успява да го представи, така че той да печели симпатиите на зрителите, въпреки лошите черти в характера му. Друг актьор, който ме впечатли е Владислав Виолинов в ролята на хладнокръвния убиец Тиръл. Макар че има не толкова голямото присъствие и малко реплики, той бе много естествен и публиката определено го забеляза.
Стоян Радев 
В заключение мога да кажа, че ми се ще този театър да гостува повече в София, защото според мен има доста силни представления, които заслужават да бъдат видяни от повече хора. :)

петък, 1 февруари 2013 г.

Бъди горд, че си българин - монолог на Георги Калоянчев


“Безбройни са световните кръговратности, в които се вре человек из своя си живот. Докато е малък человек, стига да протегне ръчичка, да се усмихне или просто да каже „мама” и всички го трупат с похвали. И колкото повече се източва человек, колкото по-голям става, толкова повече похвалите намаляват, за да се изгубят на края, кой знае къде по трудните друмища на голямата световна похвала, за да се разпилеят в глупашки битки, наивни победи и безплодни занятия. Кога мравката срещне мравка, тя я докосне с краченце, за да й каже, къде има зрънце, тревичка или сладко коренче.


Кога се срещнат две пчели, те танцуват разни танцове, за да си съобщят, къде има повече цвете и прашец. А ние, людете,твари уж умни и разумни, все тичаме нанякъде, все не ни остава време за человешка приказка, за крехката радост от окуражителния поглед, за един единствен лъч на взаимно разбирание и топлинка.


А колко разумно може да бъде, дами и господа, ако се поспрем за малко от тая непрекъсната гонитба на наивна слава, власт, богатства, ако проумеем пропилената на това неписано ръг насам, ръг натам, ако си спомним, че тичащият человек не само трудно диша, но и трудно се смее, че дори и влюбените, когато се целуват, се спират на място.


Лъжовен е тоя свят, господа, лъжовни са хората, но най-лъжовно е времето. Чака то человека да се захласне в нещо красиво, във влюбени очи, румен залез и хоп, тури му бръчка на лицето, резка на душата, бяло му плисне в косите, залепи му печално устни.Какво си викате, а? Калата какви ги приказва, колко е нещастен?!?


Нищо подобно, млади хора! У мене няма боязън!


В тялото на всеки един от нас има толкова много фосфор, че от него могат да се направят 2000 клечки кибрит. Представяте ли си, какъв огън ще бъде това? А ние какво? Тук драснем клечка, там драснем клечка и накрая последната догаряща клечка лекичко пада в премръзналите ръце на стария човек...Мой беден български народ, в душата ти препускат хладни ветрове, в нивята ти кълнят бурени, в домовете ти кълне безверие.Мой нежен и раним български народ, надарен и търпелив, лъган и ограбван, от светове и интереси, от чужди съветници и свои безбожници, мой нещастен български народ!


Ний, твоите чеда, където и да се намираме, граничим с България, и на тая граница митничари няма. На тая граница стои нашата съвест, нашата доблест, нашата толерантност, гробовете на тия, които са били преди нас и люлките на тия, които идват след нас.Мой нещастен български народ, заради страданието ти – поклон!


Уважаеми дами и господа, когато няма хляб, има една стара приказка: „Имало едно време един дядо и една баба…”, когато няма сол, има сълзи и от тях ще добием, но когато няма вяра, тогава е страшно. И когато нямате хляб, аз ще ви обичам, и когато нямате работа, аз ще ви обичам, и когато се чудите, как да свържете двата края, аз ще ви обичам. Спомнете си, че някой някъде ви обича, че тази страна ви обича – слънцето, небето, цветята, горите, полята, морето. Че България ви обича. Млади хора, дано във вашите спомени звъни понякога и моят гласец. Дано във вашия път напред се гушне някъде и моя милост. Дано когато ви е доста тъжничко, или веселичко, си спомните за оня стар господин..."

Монолог